Publicado «Caminos sobre la mar»
Caminos sobre la mar integra una crónica sobre los principales acontecimientos políticos, económicos y sociales ocurridos en España y el resto del mundo durante buena parte del siglo XX y en las dos primeras décadas del siglo XXI. Con este relato histórico «con trazos autobiográficos», Pablo Rojo nos convoca a la reflexión sobre los acuciantes problemas que atañen a los españoles, ofreciendo al lector una visión auténtica, sin filtros, alejada de verdades edulcoradas o manipuladas, de dogmatismos, doctrinas y trincheras ideológicas y basada en el estudio, la experiencia propia, el análisis crítico y el aprendizaje de los aciertos y errores. Un punto de vista que busca abrir los ojos del lector y hacerlo reflexionar libremente sobre las razones que han desembocado en un presente que lejos parece del paraíso de derechos y libertades que se nos vende y sobre el incierto futuro que, oculto tras cortinas de humo hábilmente manejadas y dispuestas, parece cernirse sobre la sociedad si no se produce un profundo cambio de rumbo.
DE DANZA Y DEMÁS
RAYMONDA
Taking inspiration from the ground-breaking spirit of Florence Nightingale and the women who supported the war effort in Crimea, Tamara Rojo, Artistic Director of English National Ballet, creates a new version of the classic story ballet, Raymonda.
DE CINE Y DEMÁS
Colaboraciones en Periodista Digital Guía Cultural Ocio y cultura – José Catalán Deus.
La librería (“The Bookshop”)
Isabel Coixet se instala con delicadeza en la Inglaterra de los años 50
Pablo Rojo, 17 de noviembre de 2017.
Verificar que, una vez más, Isabel Coixet es un rara avis de nuestro cine, por la delicadeza con que construye cada escena y cada diálogo, es una satisfacción y una esperanza. La Librería se basa en la novela homónima de Penelope Fitzgerald publicada en 1978, donde describe la vida inglesa a fines de la década de 1950 en el pequeño y húmedo Hardborough de la costa erosionada de Suffolk. La herencia de una deteriora, aislada, pero hermosa casa, lleva a la joven viuda de guerra y lectora impenitente; Florence Green, hasta el pueblo estancado donde solo un viejo viudo misántropo lee, pero cuyos hermosos paisajes y ganas de compartir su placentera afición le impulsa a establecer una librería en su casa.
Acostumbrados al exceso de esperpento de nuestro cine, a la hora de describir la sociedad anclada en prejuicios, la elegante manera con que Coixet trascribe a la pantalla aquellos detalles precisos que establecen los conflictos sociales y morales señalados en la novela de Fitzgerald, supone un baño de sosiego. Solo en “Los gozos y las sombras” de Gonzalo Torrente Ballester soy capaz de encontrar la sutileza en los diálogos de La Librería.
Para los caciques victorianos de Hardborough, la extravagante idea de la viuda Florence de abrir una librería les produce primero, extraña conmiseración, que pronto se transforma en desazón, ante el peligro que barruntan y el consiguiente boicot. Solo el viejo misántropo maniático lector y la niña inteligente que le ayuda por las tardes colocando libros, apoyan el empeño de Florence de poner algo de luz en la vida de los habitantes del lugar. Algunos libros que aparecen en la librería de Florence indican la inyección de vitalidad que la librería intenta facilitar a las gentes del pueblo; “Crónicas marcianas” de Ray Bradbury, “Fahrenheit 451” de Ray Bradbury y la, por entonces considerada como escandalosa, “Lolita” de Vladimir Nabokov.
La implacable lucha entre la voluntad de compartir sueños y conocimientos frente a la reacción clasista e inmovilista del poder local, que no es otro que el poder a secas, invita a la reflexión sobre cómo puede ejercerse la libertad y la dignidad individual mediante sabia estética y sobria elegancia.
Insisto en los diálogos precisos en un inglés exquisito de este film, exquisito tanto cuando hablan los paisanos como los cultivados. Claro que, al estar poco habituados, quizá a no pocos desconcentre y hasta pasme. Resalto la magnífica interpretación y dicción de Emily Mortimer, Bill Nighy y Patricia Clarkson, aunque quiero destacar la genial actuación de Honor Kneafsey quien, con sólo 12 años, llena de matices a su personaje de niña espabilada y sensible.
FICHA TÉCNICA DE LA LIBRERÍA “THE BOOKSHOP”
Año: 2017.
País: España.
Director: Isabel Coixet.
Guion: Isabel Coixet (Sobre la novella del mismo título de Penelope Fitzgerald).
Idioma: Versión original en inglés subtitulada en español.
Música: Alfonso de Vilallonga.
Fotografía: Jean-Claude Larrieu.
Productora: Coproducción España-Reino Unido-Alemania; Green Films / A Contracorriente Films / Diagonal Televisión / Zephyr Films / ONE TWO Films.
Reparto: Emily Mortimer, Patricia Clarkson, Bill Nighy, Honor Kneafsey, James Lance, Harvey Bennett, Michael Fitzgerald, Jorge Suquet, Hunter Tremayne, Frances Barber, Gary Piquer, Lucy Tillett, Nigel O’Neill, Toby Gibson, Charlotte Vega.
Género: Drama.
Duración: 115 minutos.
MAL GENIO – “LE REDOUTABLE” (El temible)
Una denuncia sarcástica de un tiempo, un país y unos personajes (Prochinos, París, Mayo del 68)
Pablo Rojo
16/10/2017
Confieso que fui a ver “La Chinoise” al menos cuatro veces en la entonces recién abierta sala de cine “underground”: Cinéma Parallèle de Montreal a finales de 1967, para ver si entendía algo. También confieso que mi contumacia se debía a no admitir que el genio por antonomasia de la “Nouvelle vague” no estuviera mandando un profundo mensaje renovador del marxismo-leninismo entre aquel embrollo de eslóganes y frases cortas, aderezados con una música ratonera que repetía compulsivamente Mao, Mao, para súbitamente retornar a la fraseología esotérica generada por los apóstoles de la facultad de Filosofía de la, por entonces, flamante y divina revolucionaria universidad de París X Nanterre.
Pasaron varios años, quizá demasiados, hasta que comprendí que la petulancia izquierdista de Jean-Luc Godard y sus frases repetitivas y eslóganes époustouflantes y epatantes, solo escondían la inconsistencia y superficialidad de un geniecillo con ínfulas.
El guion de “Le redoutable” está basado en la autobiografía de la segunda esposa de Godard; la actriz y directora de cine Anne Wiazemsky, fallecida el pasado 5 de octubre, quien protagonizó el papel de la estudiante maoísta Veronique en “La Chinoise” (1967). Pero la ironía con que Hazanavicius envuelve su film podría interpretarse por un freudiano de pro, como el asesinato del hijo impertinente a los padres de la Nouvelle Vague resultante de “Cahiers du cinema”: Eric Rohmer, Jacques Rivette, Claude Chabrol, François Truffaut y, por supuesto; Jean-Luc Godard. Los primeros planos, los eslóganes seudointelectuales, de los supuestos iconoclastas que tan solo cambiaban los viejos y bellos iconos por ocurrencias, definen el objetivo de Hazanavicius. Una de las secuencias cardinales del film es cuando Roberto Rossellini, con la Fontana de Trevi al fondo, harto de tanta pose revolucionaria le suelta al insufrible Godard: «…tu no tienes ni idea de que es un obrero». También resulta refrescante el cachondeo del juerguista Marco Ferreri rodando el nudista film: “El semen del hombre” (1969) y la acalorada discusión con François Truffaut en el viaje de vuelta del boicoteado por ellos Festival de Cannes, cuando impidieron la proyección de “Peppermint Frappé” de Carlos Saura.
Más que notable es el ambiente sesentayochista logrado por Hazanavicius, sobre todo el lenguaje bien aliñado con el cancionero de la época que remata con el fondo musical de: «Le vieux Léon» de Georges Brassens. También rememora con un realismo extraordinario las asambleas de facultad y el laberíntico estado mental de los jóvenes estudiantes, enzarzados en conseguir el abracadabra mágico que llevaría a LA REVOLUCIÓN con mayúsculas que se les resbalaba por el desagüe de la retórica desbocada.
La interpretación del personaje Godard por Luis Garrel es contundente, mientras que Stacy Martin es una Anne Wiazemsky apreciable.
“Mal genio – Le redoutable (El temible)” no es una gran película, pero si una denuncia sarcástica de un tiempo, un país y unos personajes bastante desbocados y pretenciosos, cuya incapacidad para distinguir la diferencia entre la impostura y el arte, impulsaron el juego marrullero conocido como posmodernismo. Es lógico que la nomenclatura heredera de la Nouvelle Vague instalada, rechace con vehemencia el atrevimiento, ¿la provocación? de Michel Hazanavicius.
FICHA TÉCNICA DE MAL GENIO – “LE REDOUTABLE” (El temible)
País: España.
Director: Michel Hazanavicius.
Nacionalidad: Francia y Myanmar.
Guion: Anne Wiazemsky y Michel Hazanavicius sobre la autobiografía de Anne Wiazemsky.
Idioma: Versión original en francés subtitulada en español.
Música: «Adagio – Piano Sonata n012 F K332» – Mozart, «Cuando Calienta El Sol» – Talya Ferro, «I Like Myself» – Irène Kelly, «Magic Moment» – Renato Carosone, «Mao Mao» – Claude Channes, «Le vieux Léon» – Georges Brassens, «Thème de Liz» – Alain Goraguer, «Azzuro» – Adriano Celentato, «The Champ» – Dizzy Gillespie / Martial Solal, «Im Abendrot» – Richard Strauss, «Phantoms Wala» «Penelope» – Georges Brassens.
Fotografía: Guillaume Schiffman.
Productora: Florence Gastaud.
Reparto: Louis Garrel, Stacy Martin, Bérénice Bejo, Grégory Gadebois, Micha Lescot, Louise Legendre.
Género: Biopic-comedia.
Duración: 107 minutos.
Premios: Festival de Cannes 2017: Sección oficial.
“Hacksaw Ridge” – Hasta el último hombre
“Hacksaw Ridge” – Hasta el último hombre
Con dirección y puesta en escena de Mel Gibson, las escenas de la batalla de Okinawa no tienen parangón.
